韩文彬（Robert E. Harrist, Jr.）首要合怀中国古代绘画、书法、园林等周围。正在艺术史磋商中，他还涉猎了中国艺术里的摹本、20世纪的中国打扮等原料，而且磋议过徐冰等现代艺术家的作品。

　　韩文彬1987年至1997年任俄亥俄州欧柏林学院艺术史教育，1997年起执教于美国哥伦比亚大学艺术史与考古学系，现为“思沃格佳偶中国艺术史讲席”荣歇教育。其代表作有《11世纪中国绘画与幼我生存：李公麟〈山庄图〉》（1998年）和《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》（2008年）。

　　韩文彬教育正在2008年出书了The Landscape of Words：Stone Inscriptions from Early and Medieval China一书，该书是西方第一部以中国石刻为专题的磋商性著述，曾荣获2010年度美国亚洲磋商协会“列文森中国磋商书本奖”。十余年来，该书受到国表里学界的合怀和崇拜，然而，虽见零星的中文节译和缩译，惜无完美的译本面世。有鉴于此，北京大学出书社筹备了该书中文版的翻译，最终定名为《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》。

　　《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》看法正在地舆情况与人文景观的视野里考查中国摩崖文字，细致磋议了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，将摩崖纳入先秦至新颖两千余年的书作成长史，进而对中国文字景观作出兼具艺术史特性和跨学科视域的归纳磋议。北京大学出书社于2024年推出此中文版后，译者从本书实质起程，对著者举办了专访。

　　《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》，[美]韩文彬（Robert Harrist）著，王磊、霍司佳译，北京大学出书社2024年5月

　　中国美术史磋商正在北美学术界有着浓密的根柢，引人属宗旨版块有先秦青铜器和晚期绘画等。您早期的磋商着重于宋代绘画，其后是如何进入中国书法周围的？书法磋商与您其他的艺术史学术旨趣有什么相干吗？

　　韩文彬：实情上，我正本的策动是成为一名磋商野兽派巨匠马蒂斯的专家，恰是书法最初勉励我更改为一名中国艺术史学者。

　　上世纪80年代，正在普林斯顿大学读磋商生时，我随方闻教育插手的大大都研讨课都聚焦正在中国山川画上，当然，山川画里就有许多文字。简直而言，我还对园林以及园林中显露的地名发作过趣味，并以此行为我揭晓的一篇早期作品的重心。这些趣味的合理延迟相似便是磋商确凿山川中的文字了。我一选定这个重心，就奔向了群山。

　　您的导师方闻先生正在中国绘画和书法周围卓有修树，引颈了亚洲艺术史磋商正在美国的成长。1999年，普林斯顿大学美术馆举办了“寄义于形”（The Embodied Image）大展，您和方闻先生协同主编了图录，您配合展览撰写的导言和作品都偏重于中国经典书法。您是正在如何的时机下戒备到中国摩崖石刻的？

　　韩文彬：有个故事可能表明我刚到普林斯顿大学时对中国摩崖石刻的看法是何等微薄。

　　方闻教育开过一次书法重心的研讨课，并给一起学生安放了磋牌号题。当时，一位学生打算磋商《瘗鹤铭》。第一节课后，我问一位学姐：“瘗鹤铭是谁？”她善意地注解说，那不是逐一面，而是一处石刻铭文。这粗略是我第一次据说摩崖石刻，如你们所见，当时我有太多东西必要练习。然而，除了日本出书的大部头的《書道全集》表，当时并没有太多合于摩崖这个重心的辅帮性学术原料可能查阅。即使我当时对摩崖石刻还缺乏认知，可是我立即被正在大地表观举办书写的念法吸引了。我念明白，这些文字讲述了什么，它与其所正在的处所有如何的合连。

　　咱们相识到，您正在写这本书之前曾多次来中国发展摩崖石刻侦察，考试的功效以照片的花样响应于您著述的每一章。您能否讲一讲，实地考试的体验若何简直地影响到您的艺术史写作？哪些正在中国的考试回忆最着难忘？

　　韩文彬：1998年，我初阶为这本书举办学术性的考试，于是我随妻子和咱们的儿子回到了中国，走向刻有铭文的群山。有几次咱们还插手了以中国和日本学者为主的考试团。

　　每到一处摩崖咱们都市出现，只要正在原始情况中寓目铭文，才调真正地剖判它们。石刻磋商平时借帮拓片举办，但拓片并不行揭示文字与山川之间的合连。比方，一首合于瀑布的题诗可能行为拓片或印刷正在书里的文向来阅读；站正在瀑布旁边阅读这首诗则一律区别。你要做的只是到山上去。铭文周边的得意、往往能正在书写处所目击的壮丽景物、以至爬上嵬巍的幼径抵达悬崖边际的些许告急，都成为了阅读摩崖文字的体验的一局部。咱们正在天柱山寻找郑道昭题刻的那天，风相当大景观，头顶的帽子都戴不住了。这确实有点惊险，然而大风提拔了阅读相合玄门伟人遨游于天空的文字的情境感。

　　对付剖判摩崖与处所的合连，亲自看望现场的感触确切是难以取代的。咱们正在翻译历程中，也实地参访了您正在书中细致解析的山东摩崖案例。面临现场情况，咱们有功夫似乎立即清楚了铭文刻造者的心理。

　　您的著述原名The Landscape of Words，可能译成“有文字的景致”或“文字实行的景观”，原来，这是一个必要打开注解的观点。中文版取名为《铭石为景》，旨趣是通过铭记将山石更改为景观，略有差别，原故是咱们酌量到原版书名的寄义容易被歪曲为仅由文字构成的景致。总的来说，合于中国早期至中古摩崖文字，您会若何界说“有文字的景致”？

　　韩文彬：原来，比拟Landscape of Words，我更锺爱书名“铭石为景”。我祈望通过英文版原名通报如此一种意见：景致不光仅是天然的产品，也是人们通过考查、推敲景观、游历，以及发言带来的转化而创造的东西。

　　发言促成转化对本书尤为要紧。一个方便的例子便是每一面都可能正在中国看到的东西：上面题写着“白叟崖”或“鹦鹉岩”一类名字的岩石。一朝有了这些名字，你就不行再以平时的目光对于这些石头了；你会难以抗拒地出现岩石与其名字所暗指的实质之间拥有近似性。颂词、祷辞、经文和刻正在景致里的诗歌等各式文字都市改观咱们对它们所正在处所的反响。同时，书写的处所也肯定了咱们若何回应文字的寄义：正在爬上中国最神圣的山峰——泰山，瞥见唐玄宗的伟大铭文后，你会确信这是一篇要紧的文本。尽管只是写有“王生到此”或“李生、张生到此喝酒赋诗”的铭文，也会使那些前人的体验成为当今读者拜访统一地方的体验的一局部。

　　异常欢喜您承认中文版的书名，原来这也是您的学生薛磊和咱们协同咨议确定的。

　　古代中国的摩崖文字散布寻常，数目或意旨越过的案例异常多。到明清时刻，摩崖刻铭以至走向了弥漫，一如人们竞相正在绘画上题跋或钤印的形态。您正在书中就提到，泰山之上鳞集而同质化的游人题记曾令张岱感触厌烦。

　　您为什么挑选书中的这四组原料行为首要的磋议对象？正在发展简直的磋商时，又有哪些学者曾给您最要紧的帮帮或劝导？

　　韩文彬：我一度念过写一本合于中国各个时刻摩崖文字的加倍全盘的书，可是很速认识到这超越了我当时能控造的规模。我所挑选的是我以为从汉到唐时刻最要紧的几类早期铭文。这些铭文代表着区别类型的文本，比方颂词、诗歌、地名、佛经和政令，等等。它们对后代而言照旧很有影响力。

　　提起也曾帮帮过我的人，我很欢喜《铭石为景》将原版“序言”很好地翻译了出来。我祈望读者最初阅读那篇序，由于它是整本书中我最保养的局部：我道谢了帮帮过我磋商的很多人。

　　正在中国星空体育，我所到之处都受到学者和父母官员的格表垂问。正在这里，我念格表提到赖非先生，他对摩崖石刻的多量磋商对我的磋议来说至为枢纽。我正在北京时就据说过赖先生。记得是八月的一个燥热的日子，我和妻子未经提前相干就来到山东石刻艺术博物馆，念见他。他马上透露承诺襄理。他不光带咱们看了拓片，还带咱们去看题刻。一天夜晚，赖非匹俦给咱们做了适口的螃蟹大餐。我照旧保存着第一次观赏结局时他送给我的那把葵扇。

　　泰山考试途中，左起循序为杰西卡·罗森、雷德侯、赖非和韩文彬（受访者供给）

　　您正在著述中翻译了许多长篇铭文，像《石门颂》《石门铭》《纪泰山铭》，等等。可是英译功效难以响应正在中文版里，只可将铭文还原为原始石刻的录文。有目共见，对付少少早期摩崖文本，释读自己就拥有挑拨性和争议性，更无须说将其翻译出来。正在这方面您有什么观念，有哪些心得？

　　韩文彬：当我初阶写这本书景观，并面对着重研读和翻译那些令人生畏的古代文字时，我曾无邪地认为我只消总结一下它们的实质，描摹出粗略的旨趣，就可能接续磋议其他文明和艺术的话题了。我随即认识到搞错了。为了翻译石刻文本，我必需奋发剖判每一个字，探求一起的典故，并尽不妨多地相识撰写铭文的人、铭文提到的人以及最初阅读铭文的人的史乘后台和生存星空体育韩文彬路汉唐摩崖翰墨景观。最终星空体育，这本书的写作时分到达了我预期的两倍。

　　走运的是，我取得了不少诤友和同事的帮帮，他们比我更熟识中国的史乘、宗教和文学，况且比我更通晓古文。他们吝啬地反省了我的翻译和注解，改进了很多舛错。即使取得了他们的帮帮，但书中仍难免留有错讹，祈望读者能接续寻得它们。

　　您正在书中第三章讲到了释教规模里的文字尊崇——北朝人将石刻佛经视同神明自己星空体育。然而，对付中国人而言，释教开始是表来的文明，较之文字，释教正在中国的成长相对较为晚近。您以为中古时刻中国人的文字尊崇是否拥有更深的文明起源呢？

　　韩文彬：是的，确实如斯。对文字的尊崇正在中国史乘中积厚流光，这种局面使得某些珍惜文字的释教概念正在中国取得利用。正如我正在《铭石为景》第三章中试图揭示的那样，书写的佛经是尊崇对象，拥有与图像或遗物一概的位子星空体育。刻正在泰山上的《金刚经》提到，正在佛经显露的地方，佛陀本尊也就正在那里。正在释教传入中国的东汉时刻之前，释教里的宽敞这一观点相似并不存正在于中国（庄子或者是不同），它不光劝导了诸如云冈石窟昙曜五窟那样的巨像，还催生了泰山、铁山以及山东其他地域的巨型的释教刻经星空体育。

　　正在这本书里，您经受了西方汉学守旧，也应用了诸多友邻学科的表面，比方，正在磋议指向非常处所的汉代铭文时，您借用了发言符号学中的观点。同时，您的磋议也拥有明确的艺术史特性，书中既相合怀书法格调的微观视角，也有对石刻团体视觉性的夸大与反思。您若何对于这三者的统一？

　　韩文彬：正在做艺术史磋商（征求摩崖石刻磋商）时，我试图做的不是从任何预设的门径或表面起程，而是尾随我祈望认知的艺术，让它辅导我找到最有功效的剖判和阐释式样。对付《铭石为景》，最要紧的门径便是田园考试——去现场考查和拍摄铭文，站正在作家和原始读者站立过的地方。尽管是触摸石头表观也向我转达了合于文本和情况的统一的音信。

　　其余，毫无疑义，根本汉学磋商盘踞了我办事的很大一局部，就像测试解读铭文的寄义并无误地翻译它们那样。我也必需左右书法格调的史乘，这是方闻教育正在普林斯顿大学的教学中异常尊重的。同时，我还仰仗合怀中国史乘、宗教和文学的学者的磋商，也仰仗涉及宇宙各地诸多可能称作景观文明的著述。后一类学术磋商的卓绝例子是段义孚的《空间与地方》（1977年）和西蒙·沙玛的《景致与回忆》（1996年）。

　　据您的学生薛磊讲，固然您首要全力于磋商中国古代艺术，可是每每指挥学生合怀现代艺术的成长。咱们看到，您对征求中国艺术正在内确现代艺术也举办过切磋，您以为古代艺术和现代艺术之间有如何的合连？

　　韩文彬：我不绝告诉学生，无论他们的简直专业周围是什么，他们都必要合怀现代艺术，由于无论逐一面是狡赖识到这一点，他所处期间的艺术都市影响到人们对过去的艺术的剖判。比方，很多磋商中国绘画的学者指出，20世纪五六十年代西方对元明时刻文人画的趣味初阶飞腾，是由于这一阶段的文人画脱节了宋代绘画的实际主义，而当时空洞主义正主导着欧洲和美国确现代艺术。就我一面而言，我锺爱看现代艺术，时常也写少少合于现代艺术的作品，由于它勉励我提出新的念法和注解。至于现代艺术和古代艺术的合连，中国艺术家徐冰是我极钦佩而且磋议过的艺术家之一。实质上，几十年来，他创作的作品往往源于他对过去艺术的深远相识。比方，借使不酌量所有中国书作史，就不不妨剖判他最知名的作品之一——《天书》的意旨。

　　近些年，中古石刻磋商正在中国脉土异常炎热，除了对文本的史乘学阐释和对书法的格转圜析以表，也发作了越来越多珍惜物质性或宏观的视觉性的切磋。正在《铭石为景》译出之前星空体育，不少中国青年学者依然合怀到您的这本书，并从中取得开拓。

　　正在传授了这么多年艺术史课程之后，我认识到要真正地瞥见任何艺术作品是何等的贫窭，无论是瞥见刻正在石头上的书法，依旧瞥见画布上的油画。就正在迩来，一个学生给我发了少少我自认为很熟识的一幅名画的照片，然而，看着这些特殊了然的照片，我诧异地出现画中公然有这么多我从未真正戒备到的实质。反频频复地着重考查磋商对象的绝对须要性是艺术磋商的一种首要的挑拨，当然，也是最大的兴趣。